Recensione Critico

Potremmo descrivere la pittura di Damjan Šturm con la famosa affermazione di Jean Jacques Rousseau: »Ritorno alla natura«. E tuttavia la sua pittura, come lo stesso autore, non ritornano perché dalla natura non si sono mai separati. Semplicemente restano con lei.

Per Damjan Šturm infatti la natura rappresenta continuamente un fascino motivico. Sente la natura, si stupisce sempre della sua unicità, della sua irripetibilità e perfezione. Si inchina a lei in modo figurativo con dei lavori che hanno preso a lungo forma addirittura »in situ«, nel »regno della pace e della bellezza« in un diretto contatto con il creato.

Nonostante la ricchezza di impressioni ed esperienze non è un descrittore della percezione ottica. Non descrive le sua realtà, le sue peculiarità e gli stati momentanei, ma esprime le sensazioni personali, soggettive nate nel dialogo con la realtà visuale. Così la sua pittura non è soltanto un viaggio verso se stesso, ancora di più in sé, nella propria interiorità. Il suo rapporto con Madre Natura è rispettoso e ammirato e mostra ciò che significa per lui qualcosa di sublime, imponente, addirittura divino. Non avrebbe mai potuto scegliere abbastanza parole artistiche per poter con esse descrivere la sua immagine meravigliosa, non avrebbe mai potuto trovare quelle giuste, che esprimessero la forza e l'energia che la possiede. Per questo guida le percezioni visive nelle proprie personali profondità, le interiorizza e se ne prende cura per una nuova, espressiva rinascita artistica. Questo spetta ai colori che sono i suoi alleati. Nella loro concretezza materiale affondano i più importanti segmenti del settore paesaggistico prescelto. Esaminati nuovamente dall'autore emergono dalla superficie del quadro e la trasformano in un materialmente ricco e spirituale campo comunicativo che riporta la sensazione del motivo come impulso della sostanza artistica. Damjan Šturm infatti esprime il suo rapporto, il suo sentire in maniera profonda ed elementare l'arte visuale con i colori con cui non solo dipinge, ma dichiara, svela, crea, evoca, ripristina. Con essi apre lo sguardo verso i suoi mondi intreriori, verso gli intimi stati d'animo e le condizioni dello spirito e dell'anima. Il colore, è, come dice Vasilij Kandinski, un viaggio verso l'anima, è anche ciò che sgorga dall'anima. È la materia con cui letteralmente modella quelle realtà dell'ambiante naturale che sono per lui entusiasmanti, comunicative, simboliche di quei frammenti che gli sono vicini, che hanno trovato il cammino verso il suo spirito e sono diventati parte dei sentimenti interiori e personali. Nonostante il modo gestualmente deciso versa i colori sulla superficie, nonostante i frequenti accumuli rubusti e grezzi, nella sostanza del colore si può sentire la tenerezza dell'animo del pittore e la sua capacità di interiorizzare le immagini. Per questo le sue rappresentazioni figurative accanto ai sempre presenti stilizzati approcci e riduzioni, intervallano l'abbondanza di sensazioni del motivo che guidano verso suggestioni ottiche.

La gamma di colori medio-scura fornisce ai suoi quadri una particolare atmosfericità e una venatura di mistero. Ma in questi quadri ci sono anche delle »fenditure« attraverso le quali si fa strada la luce. La spiccata accentuazione strutturale e il rilievo delle superfici invece perdono la propria cupezza anche sotto l'influenza dei riflessi della luce esterna. Quest'ultima va a spasso attraverso le superfici dinamiche, illumina le cime della materia colorata e si fa strada nel puro tessuto del quadro. Così gli impulsi esterni riportano ai suoi quadri una momentanea rianimazione e le trasformano in immagini vive.

La classica tecnica di pittura a olio è per lui un piacere, la natura invece un motivo che è degno del suo interesse creativo e con questo di approccio. È quella realtà a cui si inchina in maniera creativa, mentre svela il suo rapporto sentimentale con lei.

Anamarija Stibilj Šajn

Barve iz notranjosti

Damijan Šturm v skriti vasici na livški planoti, lučaj od italijanske meje, živi odmaknjeno in asketsko. Njegov življenjski slog je za današnji čas neobičajen; posveča se iskanju sozvočja z okoljem in preprosti vsakodnevni rutini, ki človeka vrača k čudežni in skrivnostni naravi ter k njegovemu bistvu. Iz tega bistva klije želja po ustvarjanju, ki je enaka želji po življenju. Za Damijana Šturma slikanje ni samo prostočasna dejavnost temveč enakovreden, celo nujni del življenja.

Damijan Šturm v skriti vasici na livški planoti, lučaj od italijanske meje, živi odmaknjeno in asketsko. Njegov življenjski slog je za današnji čas neobičajen; posveča se iskanju sozvočja z okoljem in preprosti vsakodnevni rutini, ki človeka vrača k čudežni in skrivnostni naravi ter k njegovemu bistvu. Iz tega bistva klije želja po ustvarjanju, ki je enaka želji po življenju. Za Damijana Šturma slikanje ni samo prostočasna dejavnost temveč enakovreden, celo nujni del življenja.

Ustvarjanje Damijana Šturma je blizu religioznemu doživetju, je neke vrste izpolnjevanje božje volje, sledenje višji sili. Ta duhovna, na trenutke mistična plat Šturmovega slikarstva, se ubesedi v naslovih slik: Izvirnost, Skozi zavedanje, Preobrazba, Razsvetljenje, Potovanje v notranjost, Prošnja, Božje lastnosti, Sožitje ipd.

Kot slikar samouk Damijan Šturm zaupa svoji intuiciji. Še več, načrtno išče načine in poti, kako čim bolj odmisliti moteče sugestije razuma in jih nadomestiti s prvinsko, spontano izraznostjo. Slikanje je zanj nekakšen ritual, ki se začne s kontemplacijo, s poglabljanjem vase, z meditacijo. Ta proces na telesni ravni spremlja pitje čiste studenčnice. Ustvarjalno doživetje se zgodi v notranjem zamaknjenju, v ekstazi, kot izraz nadzavesti. Slike so odmev tega doživetja – ob doseganju notranje izčiščenosti se v enem zamahu izlijejo na belino platna. Tudi zato bolj kot s konkretno vsebino gledalca nagovarjajo z ekspresijo potez in barv.

Ekspresivni zamah vseskozi zaznamuje slikarstvo Damijana Šturma, vendar pa lahko opazimo tudi določene slogovne spremembe, ki govorijo o tesni povezanosti njegovega osebnega življenja in slikarskega dela. Čvrste, barvno bogate upodobitve pokrajine pričajo o avtorjevi tesni navezanosti na naravo. Močni barvni kontrasti opisujejo neuklonljivo življenjsko silo sveta, izražajo hvalnico zemlji ali preprosto slikajo radost, zaupanje in hvaležnost materi naravi. Motivi njiv, travnikov, dreves, cvetja, ptic, rek, hribov in sonca so simboli rodovitnosti in neusahljive življenjske energije. Ponekod pa pokrajine dobijo drugačno podobo – naslikane so v temnejših in hladnejših barvah, kot nočne pokrajine ali zastrte s koprenami mraka, ovite v hladne zimske meglice, obtežene z nevihtnimi oblaki ali krvavečim obzorji, ki dramatično osvetljujejo povešene krošnje dreves, razburkane vode in razmršeno rastlinje. To so dela, ki so nastajala v trenutkih negotovosti, težkih odločitev in življenjskih prelomov. Najnovejša dela so plod poglobljenih meditacij in razmišljanj. Usmerjenost v iskanje globokih duhovnih resnic se kaže v rabi posebne simbolike, s katero avtor gradi izviren in oseben likovni svet.

Duhovni notranji impulz se materializira z barvo in slikarsko gesto. Ta je ponekod tako izrazita, da se zdijo slike kot reliefi. Šturm ne slika samo s čopičem, temveč včasih barvo nanaša in oblikuje s prsti, dletom ali kosom lesa, podobno kot kipar gnete in modelira glino. Eksplozije odtenkov napolnijo platno iz sredine navzven ali pa so nanešene v dinamičnih horizontalnih, vertikalnih, diagonalnih in krožnih potezah. Včasih se barve zlijejo čez rob platna in napolnijo tudi okvir. Nekatere slike imajo izrazito organski značaj, kot bi želele postati enakovreden del ustvarjene narave.

Slog Damijana Šturma je najbližje ekspresionizmu, ki odkriva vrednost spontanega, prvinskega izraza. Obenem pa v slikarstvu in v življenju – oboje je neločljivo povezano – avtor sledi filozofiji psihoterapevta Martina Kojca. Kojc je bil pionir na svojem področju, nekateri ga imenujejo prvi slovenski guru, in je ob izdaji Učbenika življenja leta 1935 dejal, da ga bodo zares brali in razumeli šele v novem tisočletju. Morda se na podoben način dokončni interpretaciji izmikajo tudi Šturmova slikarska dela.

Damijan Šturm slike ustvarja v svojem odmaknjenem svetu. Ne samo zato, ker živi in dela v majhni obmejni vasici, oddaljen je tudi od uveljavljenih akademskih tokov, galerij in umetnostnega občinstva. A prav zato njegovo delo zahteva brezpogojno zaupanje vase in zvestobo samemu sebi. Po nauku Martina Kojca je materija le odsev duhovnega sveta. In na svoj način tej prasili sledi tudi slikarstvo Damijana Šturma.

Monika Ivančič Fajfar

Nazaj k naravi

Slikarstvo Damjana Šturma bi lahko označili z znano mislijo Jeana — Jacquesa Rousseauja »Nazaj k naravi«. In vendar se njegovo slikarstvo, kot tudi avtor sam ne vračata, saj se od narave sploh nikoli nista ločila. Preprosto, ostajata z njo. Damijanu Šturmu namreč narava predstavlja nenehno motivno fascinacijo. Naravo čuti, se vselej znova čudi njeni enkratnosti, neponovljivosti in dovršenosti. Klanja se ji na likovni način, z deli, ki so dolgo nastajala celo »in situ«, v »kraljestvu miru in lepote«, v neposrednem stiku s stvarstvom.

Kljub razkošju vtisov in doživetij ni popisovalec optično zaznavnega. Ne opisuje njenih danosti, njenih specifik in trenutnih stanj, temveč izraža osebna, subjektivna čutenja, porojena v dialogu z vizualno stvarnostjo. Tako njegovo slikarstvo ni le pot k naravi, temveč tudi k samemu sebi, še več — v sebe, v svojo notranjost. Njegov odnos do Matere narave je spoštljiv in občudovalen ter kaže na to, da mu pomeni nekaj vzvišenega, veličastnega, celo božanskega. Nikoli ne bi mogel zbrati dovolj likovnih besed, da bi lahko z njimi opisal njeno čudovito podobo, nikoli ne bi mogel najti pravih, ki bi izrazile moč in energijo, ki jo poseduje. Zato vizualne zaznave vodi v svoje osebne globine, jih ponotranji in doneguje za novo, ekspresivno likovno rojstvo. To pripada barvam, ki so njegove zaveznice. V njihovo materialno snovnost potonejo najbolj ključni segmenti izbranega krajinskega izseka. Avtorsko ovrednoteni ponovno vzniknejo iz slikovne površine in jo spremenijo v materialno bogato in duhovno sporočilno polje, ki prinaša občutenje motiva kot vzgon likovne substance. Damijan Šturm namreč svoj odnos, svoje globoko in prvinsko čutenje vizualne stvarnosti izraža z barvami, s katerimi ne le slika, ampak izpoveduje, razkriva, prinaša, pričara, vzpostavlja. Z njimi odpira pogled v svoje notranje svetove, v intimna razpoloženja, v stanja duše in duha. Barva, ki je, kot pravi Vasilij Kandinski, pot do duše, je tudi tisto, kar vre iz duše. Je snov, s katero dobesedno modelira tiste danosti naravnega okolja, ki so zanj navdušujoče, sporočilne, simbolne, tiste fragmente, ki so mu blizu, ki so našli pot v njegovo dušo in so postale del osebnih notranjih čutenj. Kljub gestualno odločnemu načinu izliva barve na površino, kljub velikokrat robustnim, surovim nanosom je v barvni substanci čutiti mehkobo slikarjeve duše in njegovo sposobnost ponotranjanja podob. Zato njegove likovne uprizoritve ob vselej prisotnih stilizacijskih prijemih in reduciranjih premorejo obilico občutij motiva, ki vodijo v sugestije optičnega.

Srednje temna barvna skala daje njegovim slikam posebno atmosferičnost in nekoliko skrivnosten pridih. A v teh slikah so tudi »špranje«, skozi katere išče pot svetloba. Izrazita strukturalna poudarjenost in reliefnost površin pa svojo mračnost izgubljata tudi pod vplivom refleksij zunanje svetlobe. Ta se sprehaja po dinamičnih površinah, osvetljuje vrhove barvne snovnosti in si išče pot v samo tkivo slike. Tako zunanji impulzi prinašajo dodaten oživljajoči moment njegovim slikam in jih spreminjajo v žive podobe.

Klasična oljna slikarska tehnika mu je užitek, narava pa motiv, ki je vreden njegovega ustvarjalnega zanimanja in s tem obravnavanja. Je tista realnost, kateri se ustvarjalno poklanja, razkrivajoč svoj čustveni odnos do nje.

Anamarija Stibilj Šajn

Zakladi duše

Razstavljena dela predstavljajo umetnikov novejši opus, slike zadnjih nekaj let, ki so v primerjavi s preteklimi deli občutno drugačne. Slike preteklih obdobij so bile spodbujene od zunaj, s podobami in občutji, ki jih nudi narava, s katero se umetnik vsakodnevno zavestno obkroža, v kateri najde mir, veličino in moč zaupanja.

Njegov ustvarjalni proces pa se, od leta 2014, odkar umetnik šteje svojo osebno novo dobo, dogaja najprej na nivoju pomena, pojma, besede, ki zazveni v njegovi notranjosti. Damjan se pri ustvarjanju z zaupanjem prepušča višji sili, Bogu, univerzalni energiji. Voden od vrednot, ki so v tem svetu redke, skromnosti, preprostosti; iskrenosti, nepotvorjenosti, barve uporablja pogumno, kot ravno tako ni običajna navada. V dobi nevtralnosti, nezavzemanja, neizpostavljanja, neprevzemanja odgovornosti, s pravo svežino postavlja pred nas pogumen barvni ples, stke barvito kozmično tkanino, katere vsaka nit je zastavljena povsem intuitivno, pa je hkrati postavljena na svoje pravo mesto v vzorcu celote. Skozi dolgotrajne interne procese, kontemplacijo in vizualizacijo zgolj na nivoju misli, se iz nadzavesti posejani pojmi končno kanalizirajo na platno in postanejo materija. Osebna življenjska epizoda tistega, zanj prelomnega leta, ga je dvignila na nov slikarski nivo. Naredil je kvantni preskok v motiviki, iz opazovalca in ekspresivnega prevajalca zunanjih vtisov je postal zapisovalec notranjih procesov. Spremenil je tudi barvni izraz, zaradi česar njegove slike delujejo bolj energijsko zgoščene. Barve so dobile naboj, oživele so in postale drzne, vendar ne na solističen način. Druga z drugo sobivajo, se plemenitijo in spodbujajo in delujejo skupaj izredno živahno, a povsem logično. Damjanove slike zbujajo občutek zaupanja in upanja, veselja in živosti.

Damjanovo slikarstvo ni amaterizem, je poslanstvo, poklicanost. Presegel je hobizem in slikanje iz veselja. On slika iz nuje, iz potrebe. On mora slikati, slikanje je življenje, slika je podoba življenja, njegov vizualni zapis. Bog, ki ni specifično definiran, vendar obstaja, potrebuje Damjanovo prisotnost, posvečenost, zbranost in njegovo slikarsko spretnost, prekaljeno skozi leta ustvarjanja. Neobičajna je tudi globina Damjanovega ustvarjalnega procesa. Med zatopljenostjo v slikanje se mu nanizajo debele ure. Nekaj, kar se je kovalo v notranjosti več mesecev, se preliva na platno v neustavljivem toku. Dokler se ne rodi, še avtor sam ne ve, kaj bo, kakšno bo. Barve se mu izbirajo s palete, polagajo na platno, se kopičijo in grmadijo v cele skulpture na površini slike. Vse brbota, vre, kipi, hkrati pa je medsebojno ubrano, kot zvoki v simfoniji. Dvodimenzionalnost platna se prepleta s tridimenzionalnostjo debelih barvnih plasti, hkrati pa tridimenzionalnost v odvisnosti od spremenljive zunanje svetlobe ustvarja nove dvodimenzionalne odnose med barvami. Tu in tam se v kompoziciji izrisuje osnovna vertikalna os, vendar je kompozicija praviloma podrejena intuiciji. Čeprav nezanesljiva in izmuzljiva vrlina, pri Damjanu intuicija le redko zgreši.

Človeka ni na slikah, so pa slike prežete s človekom. Človek je upodobljen skozi podobe svojih čustvenih in duhovnih stanj, Damjanove slike so njegovi notranji avtoportreti, portreti njegovih stremljenj in hrepenenj, spoštovanja do stvarstva in ponižnosti pred Vsem.

Nekonvencionalne barve, na primer oranžnost božjega oceana, pričajo o Damjanovi drugačnosti in iskrenosti, subtilni barvni odnosi pa o njegovem notranjem občutku za barve. Ne boji se uporabiti zlate barve, barve na meji med materialnim in božjim, barve obilja in žlahtnosti, barve večnosti, kot je večno in neuničljivo zlato samo, kot je neuničljiva in večna energija. Hkrati umetnik ostaja skromen, nepotvorjen v svoji »amaterskosti«. Spominja na otroka, ki je priviligiran pri iskanju nekonvencionalnih idej, saj je nezavrt od formalnih šol in utečenih likovnih struj.

Damjanove slike so kot izseki kozmičnega plesa energij, kvantna fizika v oljnih barvah. Že od velikega poka ni nič ves čas prav pri miru, nikjer ni počitka. Vse niha, se vrtinči in vrti v večjih in manjših krogih in elipsah, v vesolju planetov in zvezd, meglic in galaksij. Damjanovo vesolje je v nas in okrog nas, njega del smo, pa če se zavedamo ali ne, tudi če nas je strah te neskončne sile — in prav zato. Kot da bi pogledali skozi in za material-no in gledali tisto zadaj, običajno očem nedostopno. Kot da bi se plasti materije dvigale, lupile in skoznje bi sijalo nekaj višjega, hitreje vibrirajočega. Še kar ne izgleda živo, je v bistvu živo, pravi kvantna fizika in temu pritrjujejo Damjanove slike. Duhovno se kaže skozi materialno, misel postane telo, vse pa je kljub navidezni trdnosti ena sama vibracija.

Damjanove slike silijo ven, čez sebe. Rade bi bile monumentalne, velikanske, neskončne. Njihov pravi, nevidni format, je format umetnika, skozi katerega govori božje. Ne v smislu podrejenosti. Ne ve se, kdo je tu komu podrejen; Bog vendarle potrebuje Damjana, da skozi njegov čopič, lopatico, roke, skozi njegove možgane, v materialu oljnate teksture izraža najvišjo resnico.

Petra Škrjanc, profesorica likovne umetnosti

Barve neskončnosti

Darjan Šturm je slikar samouk, ki je z leti plodovitega slikanja ustvaril zavidljiv opus, skozi katerega lahko sledimo njegovemu osebnostnemu in umetniškemu razvoju. Od začetkov v mimetičnem slikarstvu je svoj razvoj nadaljeval v smeri ekspresionizma in abstrakcije. Glavni nosilci njegove slike so oljne barve in hitre, odločne poteze, ki dajo barvi dodatno težo, moč in pripovednost. V starejših delih je slikal s čopiči, prsti, trskami in dletom, v zadnjih dveh letih pa barve nanaša z lopatico. Ustvarjanje je del njegovega življenja ter, tako kot hrana in voda, esencialni del njegovega obstoja, s pomočjo katerega se je spopadal s težkimi življenjskimi preizkušnjami in izgubami. Od temnejše barvne lestvice in bolj statičnih kompozicij z večjimi barvnimi ploskvami je namreč sčasoma prešel v bolj barvite, svetlejše tone, kompozicija se je razdrobila, poteza razgibala, likovni elementi pa postali vedno bolj samostojni. Motiv narave, ki je bil dolga leta njegov konstantni navdih, je ponotranjil in pričel raziskovati nove poti v neznane, skrivnostne dimenzije duševnosti, stremeče k višjim silam stvarstva. Preko študiranja raznolike literature, izvajanja meditacij, poslušanja glasbe, globokega razmišljanja in poglabljanje vase, se je tudi v svoji umetnosti pričel izvijati iz spon realnega sveta in se usmeril na pot v neskončnost božanskega, mističnega, nedoločljivega. Tej spremembi v izrazu je zagotovo botrovala tudi umetnikova odločitev, da spremeni svoje življenje in se prehranjuje izključno vegansko.

Njegova umetnost je vedno izhajala globoko iz njega, barva pa je sila, ki potegne na plan esenco, katero s hitrim, intuitivnim in vseskozi ekspresionističnim slikanjem osredotočeno razgrinja na platno. Ko v umetniku zraste ideja, jo zvesto neguje, dokler ne dozori do stopnje, ko mora na površje. Slika hitro in v zamaknjeni osredotočenosti delo hitro zaključi, a mentalni proces ni končan, saj avtor svoje stvaritve vedno znova opazuje, ob njih premišljuje, meditira, se vanje poglablja in prihaja do vedno novih spoznanj. Za vsa njegova ekspresionistična dela je značilno, da so barve nanesene v debelih, pastoznih nanosih, vrhovi in vdolbine barvnih plasti pa ustvarjajo pravi slikarski relief. Pri novejših delih je to še nadgradil, saj barve ne nanaša le v enem, temveč v treh, štirih plasteh, kot bi na temelje svojega življenja in svojega ustvarjanja dodajal vedno nove plasti novih znanj, izkušenj, zavedanj.

Najnovejše slike so mozaiki utripajočih, vibrirajočih barv in elementov, za kar je v veliki meri zaslužna uporaba komplementarnih barvnih kombinacij rumene in vijolične, oranžne in modre ter rdeče in zelene, ki se v svojem kontrastu dopolnjujejo in vizualno krepijo, pogosto pa uporabi tudi oker, vse pa oplemeniti z zlato, simbolično božansko barvo. Platna so, kot zapleteni miselni procesi, zelo intenzivna v dogajanju, saj raznolike oblike v prosti kompoziciji hkrati potujejo in mirujejo. Zdi se, da je avtor prišel do faze, ko njegovi metafizični svetovi v likovnem smislu pridobivajo bolj definirane simbolne oblike, ki se kažejo kot raznolike poteze, pogosto združene v preproste, osnovne in sestavljene oblike. Te pretežno predstavljajo krogi, elipse ter kombinacije črt, ki izhajajo iz ene točke in v diagonalah potujejo vsaka v svojo smer, točno tja, kamor jih je napotil umetnik z zanosom, pogumom in gotovostjo.

Damjan Šturm si v svojem asketskem načinu življenja sredi prelepe narave vsakodnevno privošči izjemen luksuz, saj živi po svojih načelih, obdan s svojo umetnostjo, ki krasi vsak kotiček njegovega doma. Njegovih slikarskih stvaritev se ne gleda, treba jih je videti, občutiti, okusiti, se jim prepustiti. In morda bo čuteči opazovalec v tistem pravem trenutku poglobljenega opazovanja, četudi le za trenutek, našel svoj notranji mir.

Daša Čopi

Slike slikarja Damjana Šturma imajo veliko duhovno moč,
zato učinkujejo blagodejno

Ko slikar slika, se v slike zapisuje tudi njegovo duhovno stanje, saj slikarjeva roka ni nekaj mehanskega, temveč živ del telesa prek katerega se v slike izlivajo slikarjeve duhovne vsebine. Te vsebine pa izvirajo iz duše, iz zavesti, iz življenja.

Zavest je resnica o obstoju in nosilec življenja, izraža se s svojimi stvaritvami. Če je v stvaritvi večja količina zavesti se ji poveča duhovna moč. Duhovno moč ima vsako duhovno polje, ki učinkuje. Prispeva k splošni odpornosti telesa. Tega samo z enim fizikalnim instrumentom ni mogoče določiti, ustrezneje je to meriti radiestezijsko, najbolje pa ob tem uporabiti še intuicijo, ki človeka vodi k pravim odločitvam in sklepom.

Slikarji, ki so uglašeni z naravo imajo enako duhovno moč kot jo ima narava, in to skladje potem odseva iz njihovih slik. Če analiziramo umetniška dela od Michelangela do Dalija za daljše časovno obdobje lahko na slikah opazimo ciklične spremembe. Vrstijo se obdobja ko so nastajale slike s kaotično duhovno vsebino in obdobja, v katerih so umetniki slikali slike z blagodejnim duhovnim poljem. Ciklične spremembe pa so povezane s procesi na Soncu, ki vplivajo na njegovo magnetno polje in s tem na duhovno polje planeta Zemlja in na ljudi, ki živimo na njem. Obdobje, v katerem zdaj živimo je za umetniške ustvarjalce zelo ugodno, vendar to še ne pomeni, da bodo imele visoko duhovno moč prav vse slike vseh slikarjev, ki slikajo v tem obdobju. Takšne slike bodo lahko naslikali le slikarji, ki se znajo uglasiti z duhovno močjo narave.

Zgled takšne uglasitve je slikar Damjan Šturm, zato tudi njegove slike, nastale po letu 2014, odlikuje velika duhovna moč. Po duhovni moči so njegove slike primerljive z deli velikih umetnikov, kot so bili Michelangelo, Tizian, Rembrandt, Vincent van Gogh, Ivana Kobilica in Salvador Dali. Te širijo svojo blagodejno moč, jo oddajajo v prostor okoli sebe, ljudem v njihovi bližini. V delovnih prostorih izboljšujejo počutje in spodbujajo delovno vnemo, v družini izboljšujejo odnose med družinskimi člani. Vplivajo torej blagodejno na posameznika ali na skupino, kajti vse, kar ima visoko duhovno moč ima zavest, je živo. Slike Damjana Šturma prispevajo k transformaciji umetnosti v duhovni razvoj slehernega človeka.

Duhovno stanje slikarja se zapisuje v njegove slike

Ko slikar slika, se v slike zapisuje tudi njegovo duhovno stanje, saj slikarjeva roka ni nekaj mehanskega, temveč živ del telesa prek katerega se v slike izlivajo slikarjeve duhovne vsebine. Te vsebine pa izvirajo iz duše, iz zavesti, iz življenja. Pravzaprav se v vse, kar človek izdeluje z rokami, zapisuje njegova duhovna vsebina. To posebnost so še najbolj izkoristili pri preučevanju pisave. Ni dveh oseb, ki bi imeli enaki pisavi. Iz tega spoznanja sta se razvili forenzična preiskava pisav, ki ugotavlja pristnost dokumentov, in grafologija, ki iz rokopisa analizira psihološke značilnosti pisca. Analiza pisave se uporablja tudi v medicini kot pomoč pri diagnosticiranju bolezni možganov in živčnega sistema.

Duhovne značilnosti slikarja se zapisujejo v njegove slike, še toliko bolj, ker slike nenehno dodeljuje, jim spreminja obliko in uporablja različne barve. Vse to počenja s svojo roko. Ko je z naslikanim zadovoljen in nima več potrebe, da bi sliko izboljševal, je ta končana. V tistem trenutku je slika usklajena s slikarjevim duhovnim stanjem, je natančno takšna, kot je on sam.

Lahko bi domnevali, da bi morale biti vse slike enako dobre, ker vsi slikarji obvladajo tehnike risanja, ki so se jih naučili, pa to ni res. Če hoče slikar naslikati dobro sliko, mora spremeniti predvsem sebe samega in ne slikarske oziroma risarske tehnike. Slikanja in risanja je mogoče naučiti tudi umetno inteligenco, ki zna izdelati tehnično brezhibne slike, vendar so njene slike brez duhovne vsebine, ker nima duše. Dušo imamo samo živa bitja.

Kaj je duhovna vsebina?

Duhovna vsebina je bistvo živih stvaritev. Izhaja iz duše, zavesti in življenja. Naše fizično telo je posoda duše. Duša je iskra zavesti v človeku in posoda za duhovno telo. Skozi duhovno telo se izraža zavest kot oblika življenja. Življenje se izraža v najrazličnejših oblikah in to zato, ker so tudi oblike ali stopnje zavesti zelo različne. Popolnejša kot je zavest, ki se izraža skozi življenje, popolnejše bo življenje, ki je le odraz te zavesti oziroma stopnje njenega razvoja.

Zavest je resnica o obstoju in nosilka življenja. Čim je navzoča iskra zavesti, se okoli te navzočnosti razvijejo razmere za življenje in življenje se porodi. Zavest in življenje sta neločljiva. Življenje je ustvarjalna sila, ki oblikuje sebi samozadostne oblike, s katerimi se lahko izraža, je gibalo vseh sprememb in razvoja.

Zavesti ni mogoče na novo ustvariti, obstaja od nekdaj. Vsaka stvaritev ima zavest, vendar jo ima le toliko, kot ji je namenjeno. Razen človeka jo imajo tudi živali, rastline, tudi planet Zemlja jo ima, zavest ima vse kar biva, tudi vesolje in vse kar ima zavest je tudi živo. Zavest se izraža s svojimi stvaritvami. Če je v stvaritvi večja količina zavesti se ji temu ustrezno poveča tudi duhovna moč.

Kaj je duhovna moč?

Duhovno polje je biopolje ali polje zavesti, ki se razvije okoli izvirov moči. To je življenjska sila vesolja, planeta, narave. Vir moči je vsaka stvar, ki je na planetu in tudi planet sam.

V naravi so različni viri moči, če jih ocenjujemo po njihovem potencialu. Slovensko ljudsko izročilo pozna tri potenciale moči: potencial v znamenju vode (njegov energijski vrtinec se vrti v desno), potencial v znamenju ognja (njegov energijski vrtinec se vrti v levo) in potencial v znamenju zemlje, kjer energijski vrtinec rotira izmenično, približno dvanajst sekund v desno nato enako dolgo v levo in tako v nedogled.

Če so zagotovljene ustrezne razmere se potenciali moči med seboj povežejo z energijskimi pasovi, ki imajo obliko cevi in potekajo po površju tal. Prilagajajo se reliefu in vijugajo, zato jim ljudsko izročilo pravi »kače«. Takoj za tem nastane duhovno polje, ki vpliva na ljudi in naravo. Šele, ko neka stvar učinkuje1 lahko rečemo, da ima moč.

Vsako duhovno polje ima svojo moč, vendar vse moči ne učinkujejo blagodejno na ljudi. V naravi so tudi kaotična duhovna polja, ki ljudem škodijo.

Merjenje duhovne moči

Če izraz »duhovna moč« prevedemo v medicinsko terminologijo ugotovimo, da gre za splošno odpornost organizma. Ta je povezana z imunskim sistemom. Imunski sistem pa je odvisen od dejavnikov, ki izvirajo iz človekovega okolja in iz človeka samega. Splošno odpornost telesa je težko meriti z enim samim fizikalnim inštrumentom, še najlažje jo je meriti z radiestezijsko metodo.

Za to uporabimo nihalo in grafično predlogo, ki jo imenujemo matrica. Matrice so dvodimenzionalni simboli, narisani na papir. Upodabljati morajo vsebino, ki jo merimo, podobno kot ideogrami. Poleg tega morajo imeti dovolj veliko moč, da omogočajo merjenje želenih moči. Oba, nihalo in matrica, nista merilna instrumenta, sta le pripomočka za merjenje. Merilni instrument je človek oziroma njegova duhovna vsebina. Šele z vsem omenjenim vred lahko izmerimo duhovno stanje človeka in okolice.

Slika 1: Merjenje duhovne moči do 4 Sonca.

Slika 1: Merjenje duhovne moči do 4 Sonca.

Slika 2: Matrica za merjenje duhovne moči do 4000 Sonc.

Slika 2: Matrica za merjenje duhovne moči do 4000 Sonc.

Pri merjenju vsake veličine je treba določiti osnovno enoto in definirati primerjalno vrednost. Tako lahko primerjamo izide meritev. Kot primerjalno vrednost za merjenje duhovne moči smo določili duhovno moč Sonca. Izhajamo iz spoznanja, da je tudi Sonce živo in ima zavest. Poudariti je treba, da merimo duhovno moč Sonca in ne njegove temperature, velikosti ali valovanja, ki ga oddaja.

Če počakamo, da posije Sonce in na matrici s slike 1 izmerimo njegovo duhovno moč, nihalo pokaže na vrednost, ki je označena z 1 S. Tako smo dobili osnovno enoto, eno Sonce. Na matrici iz slike 1 lahko izmerimo duhovno moč do 4 S.

Če hočemo, da bo vsaka oseba, ki zna meriti, izmerila vsebinsko enako, mora biti matrica enaka ne samo po obliki, ampak tudi po velikosti, zato določimo, da mora biti premer največjega kroga pri vsaki matrici 92 mm. Meri se iz sredine.

Za merjenje duhovne moči ki jo izžarevajo nekatera umetniška dela znanih slikarjev in kiparjev pa moramo uporabiti matrico, ki je prikazana na sliki 2 in je namenjena za merjenje duhovne moči do 4000 S.

Za lažje razumevanje naj podam nekaj primerjalnih meritev oseb in narave z istima matricama. Ljudje v normalni zdravstveni kondiciji imajo duhovno moč okoli 0,5 S, tisti v dokaj dobri kondiciji pa lahko imajo še večjo duhovno moč, na primer 10 S. Moč, ki nastane v zemeljskem tročanu znaša približno 0,5 S. Moč v sestavljenem naravnem sistemu znaša približno 8 S. Entropija bazne postaje z antenami 4G in 5G znaša na razdalji 100 metrov približno 3 SE2. Večina ljudi pa ne ve, da če živijo v mestih, kjer je veliko baznih postaj 4G in 5G, imajo tam skoraj vsi ljudje porušeno duhovno ravnotežje, to pomeni, da v njihovem duhovnem telesu prevladuje entropija.

Merjenje duhovne moči

Na matricah iz slike 1 in 2 lahko merimo blagodejno in kaotično duhovno moč. Za meritve osnovnega izhodišča, za kakšno duhovno moč gre pa uporabimo matrico, ki je prikazana na sliki 3. Izdelana je bila iz spoznanja, da čas ni linearna veličina.

Ljudje smo elektromagnetna bitja. Čas dojemamo s svojo zavestjo. Naš um je sestavni del elektromagnetnega polja telesa, ki je povezano z magnetnim poljem Zemlje. V magnetnem polju našega planeta pa se dogajajo procesi, ki povzročajo fazni zamik v času nazaj in v čas naprej3. Elektromagnetnega polja nima samo človek, ima ga vsa živa narava, zato se informacije o dogajanju v magnetnem polju Zemlje prenašajo v vsa živa bitja.

Fazni zamik v času se v istem smislu opazi tudi v vsakdanjem življenju celotne narave. Vsi živi organizmi, ljudje, živali in rastline, ki so sposobni predvidevati razplet prihodnjih dogodkov, imajo večje možnosti za preživetje.

Slika 3: Fazni zamik časa v duhovnem polju. Meri se iz sredine.
                  Višina pravokotnika je 90, širina pa 64 mm.

Slika 3: Fazni zamik časa v duhovnem polju. Meri se iz sredine. Višina pravokotnika je 90, širina pa 64 mm.

Ljudje sicer poznamo veliko procesov, ki se ciklično ponavljajo, zato lahko predvidevamo, kakšen bo naslednji ciklus, na primer menjava dneva in noči, letnih časov, starostne spremembe, vendar je bil tudi za to spoznanje potreben fazni zamik v čas naprej, vsaj kar zadeva razmišljanje. Pravo sposobnost za vpogled v prihodnje dogodke pa nam ponudi intuicija.

Vsakemu človeku, ki ima večjo duhovno moč in ravnotežje, se odpira močan občutek za intuicijo, začuti, katera je prava odločitev, prav tako začuti, katera odločitev je napačna in ga bo privedla v težave. Intuicija je sposobnost videti naprej, to pa je le drugačen izraz za fazni zamik človekovega duhovnega polja v čas naprej.

Vsi uspešni podjetniki, kulturni ustvarjalci, znanstveniki, kmetje (kdaj se sadi in žanje) ter drugi ljudje, ki ustvarjalno delajo, imajo močno razvit občutek za intuicijo, in ta v veliki meri pripomore k njihovemu uspehu. Na matrici za fazni zamik duhovnega polja v času se pri takih ljudeh pokaže zamik v čas naprej.

Obstaja tudi nasprotna možnost. Če je človek »porušen«, ima premalo moči, tedaj začnejo slabeti vse njegove telesne funkcije, oslabi mu tudi razmišljanje. Takšna oseba izgubi stik z intuicijo. Pri njej je duhovno polje fazno zamaknjeno v čas nazaj, ker je v njej kaos, in približno takšne so tudi njene odločitve. Učinki odločitev pa se zmeraj pokažejo šele pozneje, z določenim časovnim zamikom. Dogodkovni okvir ljudi brez ravnotežja in intuicije se poslabša na področju odnosov, družine, zaposlitve in zdravja − človek zabrede v težave.

Kako učinkujejo slike s faznim zamikom duhovnega polja v čas naprej

Z uporabo matrice iz slike 3 se lahko v nekaj sekundah izmeri fazni zamik duhovnega polja v čas naprej ali čas nazaj za prostor, človeka in njegovo umetniško delo. Če pokaže na levo stran matrice je navzoča entropija. Normalno stanje pokaže pri zamiku v desno, v območje sintropije za 13° ali več, kar pomeni, da ima na primer slika blagodejno polje. Če ima duhovno polje slike mnogo večji fazni zamik v čas naprej učinkuje na ljudi še bolj blagodejno in kompleksno in vpliva na različna področja življenja.

Če v prostor kvadratne ali pravokotne oblike, takšni prostori pa so v naših hišah, obesimo sliko z veliko močjo in faznim zamikom v čas naprej, bo ta izkazovala najmočnejši potencial v tisti sobi. Ker je ploščata, torej velika in tanka, bo imela potencial v znamenju vode. Ta potencial pa se povezuje z vitalnimi deli prostora. Štirikotnik je simbol, njegovi vitalni deli pa so vogali. Slika vzpostavi energijske kače do vseh vogalov sobe in tako dobi vsa soba enak potencial, kot ga ima slika, blagodejno vpliva na ljudi.

Če vstopijo v sobo ljudje s porušenim duhovnim ravnotežjem, se slika poveže z njihovim duhovnim poljem in jim tako dodaja moč. Pri tem pa porabi nekaj svoje moči, vendar jo še vedno ostane veliko. V takem primeru se soba, v kateri visi slika, poveže z drugimi sobami v hiši. Povezave tečejo s kačami po vogalih vseh sob. Tako dobi veliko duhovno moč vsa hiša in to moč prenaša na vse ljudi, ki so v njej. Če imajo ljudje v hiši močno porušeno duhovno ravnotežje, se duhovna moč slike porablja, če pa nimajo, se njena moč širi navzven in iz vogalov hiše se vzpostavijo kače do vogalov sosednjih hiš in tako naprej. Zelo močna slika lahko duhovno uravnoteži celo vas, njeno duhovno polje se širi v prostor dokler ne porabi svoje moči.

Če je v sobi več slik z veliko močjo se poveča gostota duhovne moči, kar poveča stabilnost, duhovno polje postane bolj odporno na sunke entropije, ki se pojavljajo v bližnjem vesolju in so povezani s sončnimi cikli.

Slike z veliko duhovno močjo varujejo ljudi pred motnjami iz okolice in jim dodajajo moč. Ljudem povečajo intuicijo in sposobnost pravilnega odločanja, kar je zelo pomembno za strokovne skupine v podjetjih. Izboljša se dogodkovni okvir skupine. Ker polje učinkuje širše v prostor, blagodejno vpliva tudi na ljudi v okolici, zato se izboljšajo odnosi s sosedi. V takem okolju je bivanje sproščujoče in ni stresno. Ljudje manj obolevajo in skupine so bolj homogene pri svojem delu.

Primerjava umetniških del po njihovi duhovni moči

Vendar ne delujejo blagodejno kar vse slike, temveč samo tiste, ki so jih narisali duhovno močni slikarji. Risanje je spretnost in dar, spretnosti ni težko razvijati, ker se jo lahko naučimo, dar pa je darilo Stvarnika. Duhovna moč pa je pot, po kateri potujemo z namenom, da bi se približali Stvarniku in ga poskušali razumeti.

Ali imajo slike z velikim faznim zamikom v čas naprej in z veliko duhovno močjo tudi večjo umetniško vrednost od onih, ki nimajo tolikšnega duhovnega naboja? Kaj določa umetniško vrednost slik, bi raje prepustil oceni likovnih kritikov.

Poiskal sem nekaj umetniških del znanih slikarjev in jih primerjal po duhovni moči, ne pa po njihovi umetniški vrednosti. Na slikah 1, 2 in 3 sem prikazal matrice za merjenje duhovne moči in faznega zamika v času, tako da bralec, ki je vešč radiestezije lahko preveri moje trditve.

  • Michelangelo, kiparsko delo David, izklesano leta 1504. Fazni zamik njegovega duhovnega polja v čas naprej za 135°, duhovna moč 2400 S.
  • Tizian, slika Anadiomenska venera, naslikana leta 1517. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas naprej za 135°, duhovna moč 800 S.
  • Rembrandt, slika Danaja, naslikana leta 1636. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas naprej za 120°, duhovna moč 800 S.
  • Gainsborough, slika Gospa Sheridan, naslikana leta 1783. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas nazaj za 50°, slika vsebuje entropijo.
  • Degas, slika Tržnica bombaža v New Orleansu, naslikana leta 1872. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas nazaj za 50°, slika vsebuje entropijo.
  • Renoir, slika Dežniki, naslikana leta 1884. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas nazaj za 20°, slika vsebuje entropijo.
  • Vincent van Gogh, slika Sončnice, naslikana leta 1889. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas naprej za 120°, duhovna moč 800 S.
  • Ivana Kobilica, slika Poletje, naslikana leta 1890. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas naprej za 120°, duhovna moč 2400 S.
  • Modigliani, slika Zleknjeni akt, naslikana leta 1917. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas nazaj za 60°, slika vsebuje entropijo.
  • Miro, slika Zorana zemlja, naslikana leta 1923. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas nazaj za 100°, slika vsebuje entropijo.
  • Mondrian, slika Kompozicija, naslikana leta 1930. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas nazaj za 120°, slika vsebuje entropijo.
  • Pollock, slika Številka ena, naslikana leta 1949. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas nazaj za 5°, slika vsebuje zelo malo entropije.
  • Salvador Dali, slika Geološki odmev. La pieta, naslikana leta 1982. Fazni zamik v duhovnem polju v čas naprej za 150°, duhovna moč 2200 S.
  • Damjan Šturm, vse slike od leta 2014 naprej imajo fazni zamik duhovnega polja v čas naprej za približno 130°, duhovna moč okrog 2000 S. Ena od njih je prikazana na sliki 4.

Kiparska dela in slike sem razporedil po časovni lestvici nastanka umetniškega dela. Besedilo, ki opisuje slike s faznim zamikom duhovnega polja v čas naprej je modre barve, tistega, ki opisuje slike z zamikom duhovnega polja v čas nazaj pa črno. Oboje se pojavlja ciklično. V določenem časovnem obdobju vsi slikarji ustvarjajo slike s faznim zamikom duhovnega polja v čas naprej, nato sledi obdobje, ko vsi slikajo s faznim zamikom v čas nazaj in tako se cikli izmenjujejo.

Duhovno polje je neposredno povezano z magnetnim poljem. Našli smo kar sedem fizikalnih lastnosti, pri katerih sta si duhovno in magnetno polje identična, zato smo oblikovali delavno hipotezo, da je duhovno polje kar magnetno polje. Nadaljnje raziskave tega področja pa bodo pokazale v kolikšni meri ta hipoteza drži.

Slika 4: Slikar Šturm Damjan, slika Približevanje k bit, narisana leta 2024.
                 Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas naprej za 120°, duhovna moč 3000 S.

Slika 4: Slikar Šturm Damjan, slika Približevanje k bit, narisana leta 2024. Fazni zamik njenega duhovnega polja v čas naprej za 120°, duhovna moč 3000 S.

Kaj povzroča ciklične spremembe magnetnega polja?

Magnetno polje Zemlje nastane v sredici planeta in je povezano z magnetnim poljem Sonca, ki je izredno močno in sega čez orbito Plutona. V Soncu je zbrano 99,8 % vse mase našega osončja. Na magnetno polje Zemlje in s tem na človeka v največji meri vpliva Sonce s svojimi cikli4.

Najpogostejši so cikli sončnih peg, ki se ponavljajo povprečno na 11,06 leta. Zaradi stiskanja magnetnih silnic se nad sončnimi pegami pojavi mehur magnetnega vakuuma, kamor Sonce izstreli svojo plazmo. Ko ta doseže zemeljsko magnetno polje povzroči geomagnetne nevihte, ki vplivajo na žive organizme. Dolžino ciklov sončnih peg je mogoče razložiti z nebesno mehaniko. V največji meri vplivajo bližnji planeti s svojimi gravitacijskimi silami. Obhodna doba Jupitra znaša 11,86 leta. Planeti Jupiter–Venera–Zemlja pa se postavijo v ravno vrsto povprečno vsakih 11,07 leta.

Obstajajo tudi stoletni cikli sončne aktivnosti. V prvi polovici 20. stoletja jih je potrdil nemški astronom Wolfgang Gleissberg. Ti cikli trajajo od 60 do 150 let, in niso izrazito ciklični.

Gleissbergov cikel naj bi moduliral daljši, približno 200-letni sončni cikel, ki je sestavljen iz dveh Gleissbergovih ciklov, krajšega, ki traja okrog 55 let in daljšega ki traja približno 150 let. Od leta 1900 do danes se je 200-letni cikel sončne aktivnosti predstavil kot en nihaj okrog namišljene osi »x«. Polovica nihaja je pod osjo, druga polovica pa nad njo.

Slika 5: Dvestoletni cikel sončne aktivnosti, ki poteka od leta 1900.

Slika 5: Dvestoletni cikel sončne aktivnosti, ki poteka od leta 1900.

V prvem delu cikla, trajal je od leta 1900 do leta 1955, je prihajalo na Zemljo manj energije. Magnetno polje Sonca je bilo šibkejše, zato je bila Zemlja v entropiji. V drugem delu, ki se je začel leta 1955 in bo trajal predvidoma do leta 2100, pa bo jakost magnetnega polja večja, zato bo Zemlja v sintropiji. Trenutno je sintropija zelo visoka, iz Sonca prihaja na Zemljo veliko energije, ki blagodejno vpliva na ljudi. Prav ta 200-letni cikel naj bi bil osnovni vzrok za spremembo globalne temperature v predhodnih obdobjih in ravno zdaj v največji meri vpliva na spremembo podnebja na Zemlji. Duhovna moč je povezana z jakostjo magnetnega polja in ta z vremenskimi ujmami. Visoko vrednost je dosegla v letu 2023 in tako bo predvidoma do leta 2037, nato se bo dotok energije pričel postopno zmanjševati. Opisano dogajanje je upodobljeno na diagramu, slika 5.

Daljše sončne cikle naj bi modulirale spremembe v rotaciji Sonca, ki so odvisne od položaja največjih planetov našega osončja in drugih nebesnih teles v galaksiji. Obstajajo še zelo dolgi sončni cikli, ki jih ljudje ne opazimo, saj trajajo od nekaj deset tisoč do nekaj sto tisoč let in so odvisni od sprememb nagiba zemeljske osi in sprememb v orbiti Zemlje okoli Sonca.

Na duhovno polje slikarja ne more vplivati samo en pomembni dejavnik, na primer samo sončni cikli, saj je življenje mnogo bolj kompleksno. Geomagnetne nevihte ne trajajo več kot tri dni, v tem času se človek le utrudi, šibkejši pa lahko zbolijo, vendar njegova duhovna vsebina se ne more spremeniti. Petinpetdeset letni Gleissbergov cikel entropije pa vzdrži le malokdo. V tolikšnem času se spremeni duhovni naboj skoraj vsakega človeka.

Zelo nazorno se to opazi v slikarskih delih španskega slikarja Salvadorja Dalija. V katalogu5 njegovih slikarskih del so slike prikazane kronološko. Vse, od prve iz leta 1921 do tiste iz leta 1955, vsebujejo entropijo in imajo fazni zamik duhovnega polja v čas nazaj. Slike naslikane po letu 1955, zadnja je iz leta 1979, pa imajo fazni zamik duhovnega polja v čas naprej in njihova duhovna moč se stopnjuje. Njegove slike so natančno uglašene z 200-letnim ciklom sončne aktivnosti.

Trenutno obdobje je za umetniške ustvarjalce zelo ugodno, vendar to še ne pomeni, da bodo imele slike vseh slikarjev visoko duhovno moč. Takšne slike bodo lahko naslikali le tisti slikarji, ki se bodo znali uglasiti s trenutno duhovno močjo narave.

1 V besedi učinkuje je skrit čas, saj brez časa ni mogoč noben učinek. Moč je količina izražena s številom, določena kot delo, opravljena v enoti časa.

2 S črko E označimo duhovno moč, ki vsebuje entropijo in ljudem škodi.

3 Več o tem na spletni strani: https://radiestezija-sturm.si/pdf/Vreme_v_vesolju_vpliva_na_ljudi_in_naravo.pdf

4 Več o tem v članku: https://radiestezija-sturm.si/pdf/Vreme_v_vesolju_vpliva_na_ljudi_in_naravo.pdf

5 Publikacija fundacije Gala-Salvador Dali »The Dali theatre-museum in figueres«, natisnjena v Barceloni 5-2015

Franc Šturm